بارون نگار » نور در عکاسی

تنها نکته ای که شما برای خلق تصویر با موضوعات جذاب نیاز دارید

فرشته جعفری — Thu, 29 Dec 2011 16:08:38 +0000

اگر بخواهیم موضوعات مورد علاقه عکاسان را نام ببریم می توانیم آنها را در سه طیف انسان، طبیعت و غذا تقسیم بندی کنیم. حال وقتی شما به منطقه جدیدی سفر می کنید چطور می توانید بین این سه طیف علاقه ارتباط برقرار کنید و عکس هایی بگیرید که سه گانه فوق را دارا باشد؟

ما در کلاس های عکاسی یا در ورک شاپ هایی که به همین منظور بین دوستان عکاس برگزار می شود، در می یابیم چطور باید از عناصر مختلف حاضر در صحنه همچون نور و ترکیب بندی استفاده کنیم تا عکسی برتر از خود به جای بگذاریم. اما همه اینها به این می ماند که به خیاطی نحوه الگوی درست کشیدن برای دوخت لباس را یاد بدهید ولی خلاقیت را از او بگیرید. با فردی روبرو می شوید که اصول را بلد است اما نمی داند چطور و کجا باید از آنها بهره ببرد.

نکات زیادی را فرا می گیریم ولی فوت کوزه گری ساده و کوچک را می گذاریم برای خود عکاس که برود کشفش کند. از کشفش لذت ببرد. آن را درسینه نگاه دارد و به کسی نگوید چرا عکس هایش جذاب است. چرا رنگ ها در تصاویرش زیبا هستند و واقعی.

اگر به سفر می روید و با مناظر زیبا روبرو می شوید و در این انتخاب می مانید که از چه سوژه ای عکس بگیرید، تنها به فوت کوژه گری دل تان توجه کنید. جوری عکس بگیرید که هر سه المان را داشته باشد: انسان، طبیعت و غذا. انسان می شود ترکیب بندی تان، طبیعت می شود نور، و غذا می شود رنگ. به دوربین گرانقیمت تان توجه نکنید و با خلاقیت تان تصاویری بدیع بیافرینید.

مطالب مرتبط

عکاسی از ستارگان

فرشته جعفری — Tue, 29 Nov 2011 17:50:37 +0000

از این پست قصد دارم بخشی را به وبلاگ اضافه کنم به نام: ” آنچه شما خواسته اید”. پس کافی است کامنت بگذارید و موضوعی را که دوست دارید بیشتر در مورد آن بدانید، عنوان نمایید. تا بیشتر در این زمینه با هم صحبت کنیم.

این پست را تقدیم می کنم به دوست خوبم، کوهیار.

عکاسی از ستارگان

از زمانی که انسان آرامش را در دل شب و آسمان پرستاره یافت این نقاط نورانی برایش شد معما. و هر معما تبدیل شد به افسانه و خیال و صور فلکی. و ستاره ها شدند انیس و مونس ما، آن زمان که مادر با قصه های شب ما را خواب می کرد و ما در رویای شیرین خود بلندترین نردبان را کنار بلندترین ساختمان شهر تکیه می دادیم و می رفتیم از آن بالا و به ستارگان می رسیدیم و آنکه بزرگتر بود از آسمان می چیدیم و با خود به زمین می آوردیم. این می شد که صبح ها با مشتهایی گره کرده از خواب برمی خاستیم تا مبادا ستاره مان از دستمان لیز بخورد و بیفتد.

با بزرگ شدن مان رویاهامان هم رشد کرد و حالا ما نه در مشت که در صندوقچه اسرار دلمان ستاره که نه، ستارگانی داریم به غایت نورانی و نقره ای. چون آموخته ایم آنها را از قاب تلسکوپ و دوربین های مان ببینیم. ستاره های ما دیگر لیز نمی خورند فقط در قاب تصویر می نشینند و به ما از درون آلبوم چشمک می زنند.

با این مقدمه می رویم به سراغ نحوه عکاسی از ستارگان. درست است که ستارگان اجرامی بی حرکت اند، اما به علت حرکت زمین به دور خورشید و به دور مدار خودش، آنها اجرامی با حرکت دورانی به نظر می رسند. حال اگر دوست دارید از آنها عکس بگیرید بهتر است دوربین تان را ثابت کنید تا بتوانید عکس های هنری به غایت زیبا بگیرید.

حرکتی که برای ستارگان در نظر گرفته اند ۱۵ درجه در راستای افق است. با دانستن این نکته شما بهتر می توانید جایگاه دوربین تان را مشخص کنید. مسیر ستارگان بسیار چشم نواز است. اگر تصمیم گرفتید که از مسیر ستارگان عکس بگیرید بهتر است بدانید که تنها مشکل شما نوردهی است. درست است که ما با کمک چشمان مان می توانیم نوری را که از ستارگان ساطع می شود ببینیم اما سنسورهای دوربین تا این اندازه حساسیت ندارند. برای رفع این نقیصه نوردهی های طولانی را پیشنهاد می دهند. اگر تصمیمتان جدی است، شبی را انتخاب کنید که آسمان صاف و بدون ابر باشد و آنگاه خود را همانند یک شکارچی مجهز کنید به صبر و حوصله، دوربین تان را بر روی نوردهی طولانی تنظیم کنید و تا چند ساعت صبر کنید تا ستارگان به دام تان بیفتند.

به چه چیز نیاز دارید

شما برای عکاسی از ستارگان به دوربین یا لنزی نیاز دارید که امکان تنظیم زمان نوردهی را برای شما مقدور نماید. این امکان در دوربین ها با حرف “B” یا “BULB” مشخص شده است. بعد از آن شما به یک ریموت کنترل برای فشردن دکمه شاتر و یک سه پایه نیاز دارید. توصیه من استفاده از دوربین های SLR است. عکاسی از ستارگان نیاز به نوردهی از چند دقیقه تا چند ساعت دارد، مطمئن شوید که باتری دوربین تان در این مدت ته نخواهد کشید. دیگر توصیه من را هم بشنوید بعد برویم سراغ تنظیم نوردهی: استفاده از لنز ۲۸ میلیمتری برای عکاسی از ستارگان در افق هیجان انگیز است ولیکن اگر از لنز ۳۵ میلیمتری یا ۵۰ میلیمتری استفاده کنید فریم عکس تان وسیع تر خواهد بود.

زمان نوردهی، دیافراگم

شما باید آنقدر با زمان های مختلف نوردهی تمرین کنید تا تصویر دلخواهی که از مسیر ستارگان می خواهید داشته باشید به تحقق بپیوندد. اگر زمان نوردهی را ۳ ساعت قرار دهید با کمک یک لنز واید ۲۰ میلیمتری یا ۲۴ میلیمتری خواهید توانست پهنه ای از ستارگان را از شرق تا غرب با دوربین تان رصد کنید. ولیکن با یک لنز تله فوتو و زمان نوردهی پایین مثلا ۳۰ تا ۶۰ دقیقه نقاط نورانی ثابتی از ستارگان خواهید داشت.

در عکاسی از ستارگان این مسئله را ملکه ذهن خود کنید که شما با سنسور طرف هستید نه فیلم عکاسی که به نور زیاد حساسیت دارد. فضای شما تاریک است و منبع نور شما فقط و فقط نور تابیده شده از ستارگان است. البته نور شب هم در آسمان حکمفرماست غیر از طلوع فجر که آسمان تیره فام خواهد بود. پس حتما اطلاعات خود را به روز نمایید. مثلا برای نوردهی ۳ ساعته با دیافراگم f/4.0، در فیلم ISO را باید روی ۱۰۰ قرار دهید. وگرنه بعد از ۳۰ دقیقه نوردهی سراسر فیلم تان مه آلود خواهد شد. در آسمان نزدیک شهرها بهتر است دیافراگم را روی f/4.0 یا f/5.6 تنظیم نمایید. توصیه من برای تنظیم ISO همان ۱۰۰ است. شما به حساسیت بالا نیاز ندارید.

اگر می خواهید تصاویر زیبای عکاسی از ستارگان را ببینید به توصیه جناب کوهیار گوش کنید که سایت عالی طرقه را معرفی نمودند.

مطالب مرتبط

۹ نکته سریع برای خلق تصاویر زیبای عکاسی شمع

فرشته جعفری — Tue, 15 Nov 2011 13:57:27 +0000

عکاسی و نور دیوار به دیوار همند. شما نمی توانید این دو را از هم جدا کنید. اما می توانید برای داشتن یک تجربه دلپذیر و زیبا از عکاسی شرایط نوری دلخواه تان را تنظیم کنید. یکی از ابزارهایی که همیشه در اختیارمان است، شمع ها هستند. شما با نوری که از شمع به اطراف ساطع می شود می توانید زیبایی و رویا را به تصویر بکشید. در این پست قصد داریم با این شیوه از عکاسی آشنا شویم.

۱- فلاش دوربین تان را خاموش کنید.

به جرات می توان گفت، که بیشتر عکس هایی که تصور می کنیم به خوبی گرفته شده اند با یک سهل انگاری در تنظیم نور خراب شده اند. هیچگاه به اتوماتیک بودن نور فلاش خود اطمینان نکنید. برای آنکه عکاسی از شمع برایتان جلوه بهتری داشته باشد دوربین را در حالت دستی قرار داده و فلاش را خاموش کنید. نور شمع برای زیبایی محیط تان کفایت می کند.

۲- عکاسی از نور جداگانه یک شمع

وقتی دسته ای شمع روشن هستند برای آنکه یک فضای دراماتیک خلق کنید و نیم نگاهی هم به ترکیب بندی داشته باشید، بهتر است فوکوس را یکی از شمع ها قرار دهید.

۳- خلق زیبایی با کمک حالت تقدم دیافراگم

اگر می خواهید یک پرتره زیبای نورانی از شمع ها داشته باشیدمی توانید از خطوط و زوایا در حد کمال استفاده کنید. این به ذوق و قریحه شما در هنر دکوراسیون برمی گردد. با تمام این احوال گزینه تقدم دیافراگم به شما کمک خواهد کرد که تصویری مات اما با جلوه ای زیبا در منظر نظر بینندگان عکس خود قرار دهید. شما حتی می توانید از بوکه هم استفاده کنید.

۴- از هنر انعکاس لذت ببرید.

نور شمع این قابلیت را دارد تا شما بتوانید رفلکس یا انعکاسی از آن داشته باشید. ( نمی دانم چرا یاد این شعر سهراب افتادم:

زنی آمد لب رود

روی زیبا دوبرابر شده است.)

۵- عکاسی از دود شمع

غیر از آنکه عکاسی از خود شمع زیبا باشد هنگام خاموش کردن شمع به علت رنگ های که در شمع به کار رفته است، تنالیته های زیبایی در دود آن به وجود می آید. بهتر است از این لحظه زیبا نیز غافل نشوید و با دوربین تان به شکار این لحظه نیز بشتابید.

۶- کلوزآپ

عکاسان هنر ماکرو از عکاسی از نور شمع به صورت کلوزآپ و ماکرو هیچوقت غافل نمی شوند. سوژه ای ناب برای نوری شفاف و خیره کننده.

۷- عکاسی نور شمع برای خلق پس زمینه های زیبا

نور شمع یک منبع عالی از نوری گرم و انرژی بخش است. و شما می توانید از آن در خلق پس زمینه های زیبای عکاسی در عکاسی عروسی استفاده های زیادی نمایید.

۸- بهسازی گرما

نور شمع با گرمای خارق العاده ای که دارد می تواند نوری زیبا به تمام اشیائی که در اطرافش وجود دارد ببخشید. در هنگام عکاسی تراز سفیدی را بایستی بر روی نور روز یا تنگستن قرار دهید و اگر می خواهید در فرآیند ویرایش عکسی عالی خلق کنید از فرمت RAW غافل نشوید.

۹- سعی در حفظ سادگی

حفظ سادگی در منطق بودا بی نهایت سفارش شده است. و چه چیز زیباتر می تواند این تعریف را معنی دوباره باز بخشد؟ نور شمع.

مطالب مرتبط

نور دراماتیک و عکاسی پرتره

فرشته جعفری — Sat, 27 Aug 2011 15:16:04 +0000

وقتی مردم می پرسند که چه چیزهایی باعث ممتاز شدن عکاسی پرتره می شود واقعا جواب کمی برای این سوال وجود دارد. ایده یا نظر و موقعیت و همچنین پس زمینه هرکدام یک سبک به شمار می روند. صحنه پردازی می تواند به داشتن عکسی عوام پسند کمک نماید ولیکن تنها جوابی که به ذهنم خطور می کند و عامل مهمی در داشتن عکاسی پرتره دراماتیک به حساب می آید، نور است.

نور می تواند یک پرتره را از یک عکسی از فردی زیبا به عکسی زیبا از یک فرد تغییر دهد. ما در این پست سعی داریم نورهای طبیعی متفاوتی را به شما معرفی کنیم که باعث خلق یک پرتره دراماتیک شوند.

۱- نور از پشت دراماتیک

عکسهای کمی هستند که از سیلوئت برای دراماتیک شدن استفاده می کنند. رنگ های قوی در پس زمینه و یک ژست درست عکسی دراماتیک خلق می کنند. خطوط تنها باعث تاکید در بیننده می شوند.

۲- نور قوی از بالا

یکی دیگر از نورهای متضاد که خیلی به کار می آید نور خورشید به خصوص نور نیمروز است. اگرچه خیلی از عکاسان اعتقاد دارند که نور نیمروز برای عکاسی پرتره بد است اما اغلب شما تضاد قوی را در عکسهایتان با نور صبح پیدا می کنید.

این تضاد شدید به شما در ساخت یک پرتره نمایشی با جزئیات تند کمک می کند. یک بار این نوع نوردهی را امتحان کنید تا عکسی با سایه های تند و البته زیبا داشته باشید.

۳- نور قوی از بالا و ساخت یک بافت

نور با کنتراست بالا مزیتی به شما می بخشد که تا به حال تصورش هم نمی کردید و آن خلق یک بافت از نور است. در این عکس مدل زیر نور خورشید قرار گرفته و کلاهی حصیری بر سرش نهاده است. سوراخ های موجود در کلاه بافتی از نور و سایه خلق کردند.

۴- نور لکه ای

نور لکه ای زمانی تشکیل می شود که نور از لابه لای برگها تابیده شود. این پرتره نزدیک برگها گرفته شد و نور به مقدار کمی پخش گردید و سایه های تندی خلق شد.

نورپردازی برای این سوژه سخت بود اما با نوردهی جبرانی و تمرین زیاد شما هم می توانید چنین عکس زیبایی را خلق نمایید.

۵- نور بی نهایت

نوردهی بالا باعث عکسی با سبک بالا می شود. شما با استفاده از نوردهی جبرانی از دوربین تان می توانید یک پرتره داراماتیک بسازید. نوردهی زیاد پس زمینه باعث ایجاد یک عکس غیرعادی می شود. در صورتی که نوردهی ذهنی از هنر صحبت می کند. وقتی پرتره ای با سبک بالا می سازید خیلی مواظب نوردهی بالا باشید. اطمینان حاصل کنید که جزئیات صورت سوژه به خصوص چشم ها حفظ شوند.

۶- نور لطیف از بالا

حتی اگر نور خارجی شدید باشد شما می توانید نوری لطیف از بالا خلق کنید، اگر موقعیت شما و مدل تان تا اندازه ای زیر سایه باشد. این پرتره در نور یک بعدازظهر گرفته شده است. البته پنجره ساختمان متروک مات است. نور شدیدی در اطراف پراکنده است. با نور پروزکتور که از بالای سوژه به او تابیده می شود نور محیط تلطیف می گردد.

اگر شما ساختمان نیمه خرابه ای که دارای پنجره های مات باشد سراغ نداشتید با نور پراکنده از پروژکتور، نور جدیدی خلق کنید. یک صفحه سفید یا پخش کننده نیز بالای سر مدل قرار دهید به نحوی که بین او و منبع نور واقع شود. به این ترتیب با کمترین هزینه خواهید توانست یک نور لطیف خلق کنید.

۷-نور جهت دار

نورپردازی سوژه تان با نور صبحگاهی باعث خلق یک پرتره دراماتیک می شود. صبح ها برای نوری جهت دار و نرم فوق العاده است. در این عکس مدل رو به طلوع خورشید ایستاده است.

نور می تواند اثر نگاه پرتره را تغییر دهد و تغییرات بر بیننده تاثیر دارند. اگر شما قصد دارید پرتره دراماتیکی خلق کنید عناصر دیگر همانند نور که تاثیری شگرف برجای می گذارند، نخواهند بود.

مطالب مرتبط

۱۳ نکته برای پیشرفت در عکاسی پرتره محیطی

فرشته جعفری — Thu, 04 Aug 2011 13:07:52 +0000

همه ما عکاسی پرتره را دوست داریم. اما برای اندکی از ما میسر هست که تجهیزات عکاسی در استودیو را از نزدیک تجربه کنیم. پس برای آنکه در این شیوه از عکاسی پیشرفت داشته باشیم بهتر است نکاتی را در خارج از فضای استودیو آویزه گوشمان سازیم تا ذره ذره پیشرفت را در عکس هایمان حس کنیم.
تا به حال شده وقتی برای گشت و گذار از خانه خارج می شوید بخواهید از چهره عزیزان تان در زیر نور خورشید عکسی به یادگار بگیرید. با آنکه تراز سفیدی، سطح نوردهی و فوکوس را به خوبی تنظیم کرده اید باز هم عکسی که گرفتید باب میل خودتان نیست. انگار از خودتان بیشتر از این توقع داشته اید.
امروز قرار است در همین رابطه نکاتی را خدمت تان عرضه کنم.
۱) هیچگاه تمام صحنه را در فوکوس قرار ندهید.
وقتی شما دوربین را در حالت خودکار قرار می دهید انگار به دوربین خود اجازه داده اید که تمام آنچه را که در لنز می بینید به تصویر بکشد. این درست نیست. شما به عنوان یک عکاس بایستی کنترل خوبی بر محیط و آنچه که دوست دارید ببینید داشته باشید.
۲) همیشه فوکوس را بر روی چشمان سوژه تنظیم کنید.
چشمان پنجره ای برای ورود به خوشبختی ها و موفقیت های فرد هستند. نه اینکه بگوییم چشمان اعضای مهمی در بدن هستند نه . به خاطر شفافیت فوق العاده ای که در چشمان هست شما می توانید چهره فرد را به درستی به تصویر بکشید.

۳) عکاسی با زاویه باز برای عمق میدان کم
وقتی شما از لنزهای سریع برای عکاسی استفاده می کنید نتیجه آن خواهد بود که عمق میدان کمی را تجربه می کنید. به همین خاطر میزان f/stop را بر روی ۲٫۴ یا ۴ r قرار می دهید. به این ترتیب با عمق میدان کمی که پیش می آید حالت ” بوکه” در پس زمینه عکس تان رخ می دهد و شما می توانید عکسی رویایی از سوژه تان داشته باشید.
۴) هیچگاه کمتر از ۵۰ میلی متر عکاسی پرتره انجام ندهید. بهترین فاصله ۷۰ میلی متری است.
اگر می خواهید بعد از گرفتن عکس نشنوید: ” چرا صورت من ورم کرده؟” هیچگاه در فاصله کانونی ۵۰ میلی متری یا کمتر از سوژه عکس نگیرید. بهتر است این فاصله ۷۰ میلی متر و بیشتر باشد. حتی اگر لنزهای سوپر تله هم دارید بهتر است فاصله تان را با سوژه بیشتر کنید. من همیشه از سوژه های عکاسی ام در فاصله کانونی ۱۲۰ میلی متری یا ۲۰۰ میلی متری عکس می گیرم.
۵) اغلب با فرمت RAW عکاسی کنید.
۶) از کارت های خاکستری برای تعیین تراز سفیدی استفاده کنید.
اگر فکر می کنید که کارت های خاکستری گران هستند و امکان خرید این کارت ها را ندارید، بهتر است تراز سفیدی دوربین خود را بر روی گزینه CUSTOM قرار دهید و سنجش تراز را به عهده خود دوربین بگذارید.
۷) در سایه عکس بگیرید( برای جلوگیری از تابش مستقیم آفتاب)
نور مستقیم آفتاب علاوه بر اینکه باعث مشکلاتی در دید سوژه تان می شود باعث ایجاد سایه های تند در عکس نیز می گردد. پس برای اجتناب از چنین مسائلی بهتر در سایه عکس بگیرید.
در روزهای ابری دقت خود را افزایش دهید.
با اینکه وجود ابرها باعث ایجاد یک سافت باکس عالی در هنگام عکاسی می گردد اما اگر تراز سفیدی را درست انتخاب نکرده باشید رنگ ها شادابی خود را در عکس تان از دست خواهند داد و تصویری که از پرتره تان به دست می آید تصویری مغموم و افسرده خواهد بود. پس دقت خود را در عکاسی پرتره در روزهای ابری بیشتر کنید.
۹) اگر مجبور در نور شدید و گرم خورشید عکاسی کنید….
درست است که بعضی اوقات ناگزیریم در شرایط سخت عکاسی کنیم اما نباید به سراغ اولین گزینه ای که به ذهنمان خطور می کند برویم. مطمئنا اولین پیشنهاد سیلوئت است. اما می توانیم به طریق دیگری عمل کنیم. می توانیم از سوژه بخواهیم رو به آفتاب بایستد و صورتش را به سمت آفتاب بگیرد و ما در شرایط نوری حداکثر اما با درایت از این شرایط سخت عکس بگیریم. در ضمن اگر در آسمان لکه ابری دیدید سعی کنید آن را در قاب دوربین تان قرار دهید تا به شفافیت صحنه بیافزاید.

۱۰) از منعکس کننده های طبیعی استفاده کنید.
۱۱) نقش f16 را در یک روز آفتابی بیاموزید.
برای چه؟ چون شما به طور ذهنی همه نکاتی را که برای عکاسی در حال حاضر لازم است را دارا هستید. اینها همه پایه اند. اما اگر از نقش f16 در یک روز آفتابی مطلع گردید تازه متوجه می شوید که ISO نیز به کمک شما آمده است و سرعت شاتر را همپوشانی کرده است. مثلا اگر ISO را روی ۱۰۰ تنظیم و میزان باز و بسته شدن دیافراگم را هم روی f16 قرار داده باشید سرعت شاتر به میزان ۱/۱۰۰ ثانیه خواهد گردید. در یک

روز ابری ( با وجود سایه) شما از f8 استفاده می کنید، و این مسئله باعث خواهد شد که به کارت های خاکستری برای تعیین تراز سفیدی نیاز پیدا کنید. ( البته این نکته را هم ذکر کنم که استفاده از کارت های خاکستری شبیه قرار دادن دوربین بر روی حالت cusom تراز سفیدی نیست).
۱۲) همیشه یک صفحه سفید همراه داشته باشید.
برای آنکه بتوانید در لحظات

بحرانی که نیاز به منعکس کننده سفید دارید دست خالی نمانید یک صفحه سفید کاغذ ( البته بزرگ) یا یک ملحفه سفید رنگ همراه داشته باشید.
۱۳) روی خطوط تمرکز کنید.
درست است که بایستی فوکوس را روی چشمان سوژه تنظیم کنید اما بهتر است به خطوط چهره فرد نیز توجه داشته باشید. سعی کنید هیچ جایی از صحنه را خالی نگذارید. اینجا دیگر خلاقیت شما برای پر کردن فضاهای خالی به کار می آید. پس فکرهای بکرتان را در چنین لحظاتی به ظهور برسانید.

مطالب مرتبط

مقدمه ای بر تراز سفیدی

فرشته جعفری — Wed, 29 Jun 2011 16:10:18 +0000

تراز سفیدی یکی از جنبه های مهم عکاسی است که با آموختن آن می توانید تصاویر زیبایی دریافت کنید.
تراز سفیدی به زبان ساده نشان دادن گرمای رنگ ها در تصویر است.

اما یک نکته باید به این تعریف ساده اضافه کنم: تراز سفیدی به نظر من یعنی آنکه بفهمیم رنگ های موجود در این تصویر چقدر از رنگ سفید مایه گرفته اند. چقدر خالص اند. چقدر ناخالص. چقدر رنگ پاک و زلال سفیدی در آنها وجود دارد. آیا این سفیدی واقعی است یا نور تابیده شده از منبع است.
چرا شما به رنگ مناسب در عکس تان نیاز دارید؟
تصویری که شما موفق به دریافت آن می شوید از ترکیب سه رنگ اصلی زرد، قرمز و آبی تشکیل شده است که با همپوشانی که با یکدیگر دارند حس واقعی بودن را در انسان ایجاد می کنند. پس در شرایط نوری متفاوت مغز تصاویر را با رنگها و حرارت های متفاوت درک می کند. نوردهی فلئورسنت تک رنگی متمایل به آبی به تصویر می بخشد و نوردهی تنگستن رنگ زرد.

طیف های متفاوت نوردهی باعث تنوع بسیار در این حیطه می شود، از نورهای گرم تا نورهای سرد. که اساس همین طبقه بندی رنگ ها به طیف های سرد و گرم، همین حرارت و گرمایی است که رنگ ها ایجاد می کنند. اینجاست که می توان به قدرت خالق یکتا پی برد که تطابق رنگ ها و دریافت حرارت آنها چنان ظریف و هوشمندانه در چشمان ما رخ می دهد که متوجه آن نمی شویم. اما دوربین هوشمند نیست و ما مجبوریم این تطابق رنگ ها و دریافت حرارت آنها و نشان دادن این حس را به وسیله تراز سفیدی تنظیم نماییم.
تنظیمات پیش فرض تراز سفیدی
اگر بخواهم راحت بگویم: برای هر دوربینی راهی هست برای رسیدن به تراز سفیدی.
اما در نهایت چند حالت پیش فرض در هر دوربینی وجود دارد که با هم به مرور آن می پردازیم:
خودکار- بهترین پیشنهاد را به شما ارزانی می دارد. البته بهتر است بگویم راحت ترین. شما با این حالت در انواع موقعیت های نوری می توانید عکاسی کنید.
تنگستن- این حالت را ویژه عکاسی در فضای بسته می دانند. چرا که نور از طریق لامپ های ملتهب تا چراغ های ساده حبابی به محیط تابیده می شود و به این ترتیب از سردی فضا می کاهد.
فلوئورسنت- برای تعدیل نور لامپ های فلوئورسنت از این حالت استفاده کنید. رنگ پریدگی چهره با این تراز از بین رفته و ته رنگ گرمی به پرتره شما می بخشد.
نور روز یا آفتابی- در همه دوربین ها البته به این نام نیست. این حالت تداعی کننده ویژگی “نرمال” است.
ابری- بر خلاف نامش بیان کننده حالت روز در عکاسی است. در این حالت نور تند نخواهد بود.
فلاش- وقتی با فلاش عکاسی می کنید کمی نور آبی به فضا اضافه می کنید با تنظیم دوربین در این حالت علاوه بر نور فلاش از پخش رنگ آبی هم جلوگیری کرده اید.
سایه- وقتی در فضای باز عکس می گیرید ممکن است نوری تند را در فضای عکس تان تجربه کنید، سایه در این حالت قوی خواهند بود و امکان سوختن عکس تان بالاست. با تنظیم دوربین بر روی این تراز سایه ها ملایم تر شده و نور نیز کمی تلطیف می گردد.
تنظیم دستی تراز سفیدی
حالاتی که در بالا ذکر شد در همه دوربین ها وجود دارد اما اگر بخواهید خودتان تراز سفیدی را تنظیم کنید چه باید بکنید؟
راهی که اکنون به شرح آن می پردازم هنر استفاده از کارت سفید ( خاکستری) است که باید آن را از فروشگاه های لوازم عکاسی خریداری کنید. این کارت ها طوری طراحی شده اند که شما به راحتی با چندبار تمرین می توانید دمای رنگ ها تشخیص داده و آنها را در عکس تان مدیریت کنید.
به این دو عکس دقت کنید. عکس اول از کتاب های کتابخانه گرفته شده است. فضا به سه لامپ استاندارد روشن شده است. همانطور که ملاحظه می کنید کتاب ها با رنگ های گرم تصویر شده اند که در حالت واقعی چنین نبوده است. این عکس در حالت خودکار تراز سفیدی گرفته شده است.

در عکس دوم اما، عکاس کارت سفید را جلوی دوربین گرفته تا بگوید رنگ سفید چه رنگی است. به این ترتیب تصویر را به نمونه واقعی آن نزدیک کرده است. رنگ ها در این حالت واقعی تر هستند.

کار کردن با این شیوه بی نهایت جذاب است اگر تمرین و صبر زیادی داشته باشید

مطالب مرتبط

عکاسی ماهی

فرشته جعفری — Mon, 31 Jan 2011 18:12:41 +0000

ماهی ها به یقین یکی از سخت ترین موضوعات برای عکاسی هستند. عکاسی از آنها نیازمند دانش بالا و صبر فراوان است. در این پست قصد ندارم بگویم عکاسان بزرگ برای چنین موضوعی چه هنری به خرج می دهند تنها می خواهم شمای کلی از این سوژه را در اختیارتان قرار دهم.

تجهیزات

معتقدم همه افراد علاقه مند با هر نوع دوربینی می توانند از ماهی ها عکس بگیرند. تنها نکته ای که می ماند صبر و پشتکار و تمرین در این راه است زیرا ماهی ها سریع حرکت می کنند و شما باید بتوانید از حرکات آنها بهترین عکس را دریافت کنید. اگر تمرین نداشته باشید عکس تان مات خواهد بود.

بهترین دوربین

اگر بخواهیم دوربین خاصی را برای این سوژه معرفی کنیم با سختی مواجه می شویم. تنها نکته ای که می ماند این است که دوربین تان چه کامپکت و چه DSLR، بایستی دارای یک خصوصیت ناب باشد: اسلحه شما باید قدرت شلیک مداوم و پی در پی را از سوژه داشته باشد! همچنین بایستی دوربین خود را بر روی حالت دستی تنظیم کنید تا بیشترین و بهترین کنترل را بر روی آن داشته باشید.

فیلتر پولاریزه

فیلتر پولاریزه این امکان را برای شما فراهم می کند که از انعکاس نور از شیشه آکواریوم جلوگیری کند. نکته دیگری که شما در عکاسی از ماهی ها به آن توجه می کنید اثر انگشت بازدید کنندگان یا کودکان بر روی شیشه آکواریوم یا تنگ آب است. یا باید دائم قسمتی را که می خواهید عکاسی کنید با پارچه ای تمیز کنید و یا از فیلتر پولاریزه استفاده کنید. شما کدام را انتخاب می کنید؟

نوردهی

نوردهی در عکاسی ماهی بی نهایت آسان است. انتخاب منبع نوری برای شما در این زمینه بسیار گسترده است. اما توصیه ای که برای تان دارم آن است که از سرعت بالای شاتر استفاده کنید در چنین حالتی علاوه بر ” فریز کردن” حرکت ماهی ها خواهید توانست از شرایط نوری محیط تان کمال استفاده را نمایید. نکته بعدی این است که علاوه بر تنظیم تراز سفیدی دوربین را در شرایط ” نور روز” قرار دهید تا رنگ ها گرم و زنده باشند.

فلاش

به هیچ عنوان از فلاش داخلی دوربین استفاده نکنید. به این علت که باعث انعکاس نور از شیشه آکواریوم و فرار ماهی ها خواهید شد. اگر از فلاش خارجی هم استفاده می کنید بهتر است نحوه قرار گرفتن آن را طوری تنظیم کنید که نور از گوشه بالا به آکواریوم بتابد. توصیه می شود فلاش را در زاویه ۴۵ درجه قرار دهید تا دچار عواقب یک اشتباه سهوی نشوید.

تنظیمات دوربین

حالت عکاسی: تقدم باز شدن دیافراگم یا AP

باز شدن دیافراگم: بهتر است مقدار آن را روی اعداد پایین تنظیم کنید. به این ترتیب بهتر می توانید حرکت ماهی ها را فریز کنید. به این ترتیب سرعت شاتر تان بالاتر خواهد بود و عمق میدان بیشتری را در عکس ثبت خواهید نمود.

سرعت شاتر: در حالت AP یا تقدم باز شدن دیافراگم دست شما برای بالاتر بردن عدد سرعت شاتر باز خواهد بود.

ISO: نیازی نیست ISO را بالا ببرید زیرا عکس تان دچار اغتشاش خواهد شد. پس آن در سطح نرمال ۵۰ و یا ۱۰۰ تنظیم کنید.

تکنیک عکاسی

قبل از اینکه به عکاسی ماهی ها بپردازید تمرین کنید و صبر داشته باشید. شما در این شیوه باید بتوانید نفس خود را برای چند لحظه نگه دارید یا پلک نزنید. اگر نمی توانید از سه پایه استفاده کنید. اگرنه که عکسی که می گیرید مات خواهد شد.

در نهایت مانند هر سوژه عکاسی تمرین و صبر را پیشنهاد می کنم. موفق باشید…..

مطالب مرتبط

1 دیدگاه برای این نوشته:

بهنام قربانی:
۱۲ بهمن ۱۳۸۹ جالب بود اگر مایل به تبادل لینک هستین لطفا پیام بدین

یک نکته کوچک عکاسی: عکاسی از برف در شب

فرشته جعفری — Mon, 17 Jan 2011 08:11:08 +0000

با بارش چند روز اخیر برف در تهران، دوستان همکار دوربین های شان را زدند زیر بغل شان و آمدند که : ببین چه عکس هایی گرفتیم. عکس های خوبی بود. اما تلاشی پشت عکس ها نبود. آزمودن انواع گزینه ها، خلاقیت یا تفکری. هیچ!

نکته ای که در عکس ها به چشم می خورد اعتماد بیش از حد از فلاش دوربین بود. و چیزی که بیشتر نمود داشت گلوله های بزرگ برف بودند که ظرافت خالق شان را نداشتند. نکته ای که در اینجا باید ذکر کنم این است:

دوستان من، لطف کنید و قبل از غلیان شور عکاسی تجهیزات عکاسی تان را فراهم کنید. باتری های دوربین تان کاملا شارژ باشد. فقط به فلاش دوربین تان اکتفا نکنید. از منابع دیگر نوری هم استفاده کنید. حتما از سه پایه بهره بگیرید.

و اما می رسیم به بخش تنظیمات دوربین: بهتر است ISO را روی ۲۰۰ تنظیم کنید. نیازی نیست آن را بالاتر تنظیم کنید چون از سه پایه استفاده می کنید. سرعت شاتر را باید در فاصله ۲ تا ۲۰ ثانیه قرار داده و اندازه دیافراگم را در محدوده f/8 – f/22 ببندید.

مطالب مرتبط

3 دیدگاه برای این نوشته:

سحر:
۲۸ دی ۱۳۸۹ merccccccccc :) _________________________________________________________________________________________ خواهش....
رامین:
۲۹ دی ۱۳۸۹ سلام دوست گلم واقعا مطالبت عالی بود.27 ماهه که دارم پولاموجم میکنم تا دوربین بخرم بالاخره شد 580 تومن حالا بدجوری موندم بین این مدل ها fz45 and g12. خواهش میکنم کمکم کن چون برا پولم واقعا زحمت کشیدم زوم برام مهمه ولی نه به اندازه کیفیت عکس و سرعت حداقل حداکثر شاتر و ال سی دی چرخون.اگه به وبلاگم سر بزنی متوجه میشی برا چی میخوام فیلم برداری هم داشته باشه و اینکه چرا اون یکی مدل رو رد میکنی.کمکم کن اگه تا این رنج قیمت مورد بهتری سراغ داری بگو.ممنونم.میشه به وبلاگم پاسخ بدین.fz45=525000.....g12=580000 __________________________________________________________________________________________ رامین جان سلام. چشم. جوابم را در وبلاگت خواهم گذاشت. باز هم چشم در مورد هزینه ای که قرار است برای هدف ات اختصاص دهی، مواظب خواهم بود.
رامین:
۰۳ بهمن ۱۳۸۹ سلام دوست خوبم. من در خدمت شما هستم هر موقع سری به مازدی تو استانمون حتما اگه قابل دونستی میبرمت پارو زدن. در مورد دوربین من هم اولش عاشق لومیکس بودم اما از یه طرف قیمت جهانیش با ایران خیلی فرق داره پس یه دلیل برا بی ارزشیش نسبت به جی 12 هست و اینکه تا حالا هیچ کی به جی 12 ایراد نگرفته و سایت dpreview به این مدل جایزه طلایی داده...... حالا چه کنیم!؟؟؟؟؟؟؟ __________________________________________________________________________________ سلام. حتما در یکی از سفرهای استانی خدمت می رسیم :) و اما وقتی سایت معظم dpreview به یه دوربینی جایزه طلایی میده که من اصلا متوجه نشدم و ببخشید در این رابطه، پس حتما عالی است. چون می دانم کارشناسان این سایت بیخود و بی جهت به دوربینی جایزه نمی دهند.

۷ رهنمود برای عکاسی بهتر از گلها

فرشته جعفری — Sun, 05 Dec 2010 17:40:24 +0000

یکی از سوژه هایی که عکاسان برای خود در نظر می گیرند عکاسی از گل هاست. در اینجا و در این پست قصد دارم ۷ نکته را در بهبود عکاسی از گلها برایتان عرضه دارم:

بسته عمل کنید.

بهتر است تمرکز خود را روی یک گل بگذارید طوری که تمام فریم شما را پوشش دهد. به این ترتیب عکس دقیق تری خواهید داشت.

نور و نورپردازی

بعضی از عکاسان تصور می کنند هر نوری که به گل ها بتابد باعث خواهد تا عکسی زیبا از هنر خداوند داشته باشند. اما باید ذکر کنم که چنین تصوری اشتباه است. اگر می خواهید رنگ گلبرگ ها شفافیت خود را در عکس شما حفظ کنند سعی کنید در روزهای ابری از گل ها عکس بگیرید. مخصوصا بعد از ظهرها و صبح ها. نور خورشید در اواسط روز باعث رنگ پریدگی و ایجاد سایه در گل ها می گردد. البته اگر هم بخواهید نور از پشت را هم در رابطه با گلها تجربه کنید باز هم نکات خاصی را نمی توانید با عکس تان ابراز کنید.

عمق میدان

عموما شما زمانی که روزنه را باز می گذارید می توانید سطح وسیعی از گل ها را در فریم خود جای دهید. به این ترتیب می توانید به یک عمق میدان هم دست یابید. اما وقتی دوربین تان را در حالت ماکرو قرار دهید می توانید به راحتی عمق میدان را به خوبی در عکس تان ایجاد نمایید.به این ترتیب به جای یک گل چندین گل را در فریم خواهید داشت. دست هم به روزنه دوربین تان هم دست نخواهید زد!!

پایداری دوربین

وقتی دوربین به دست مشغول فوکوس کردن روی گل هستید مطمئنا باید مواظب باشید تا دستانتان دچار لرزش نشوند. برای همین مانند همیشه توصیه ای که داریم استفاده از سه پایه است.

از پایین عکس بگیرید.

نوآوری و خلاقیت در هر امری واجب است. چه برسد به عکاسی از گل ها. چرا همیشه از بالا به گل ها نگاه کنیم؟ بهتر نیست که از زاویه دیگری عکس بگیریم؟ برای عکاسی از گل ها به شیوه ای متفاوت روی زمین بخوابید و از پایین عکس بگیرید.

ترکیب بندی

خیلی از رهنمودهایی که در رابطه با ترکیب بندی وجود دارد بر نقش زمان طلایی و نقش یک سوم و حفظ سوژه در این بخش تاکید دارند . چه اشکال دارد شما این قواعد را بشکنید و طرحی نو درآندازید. به مثال زیر توجه کنید.

در برابر باد

خیلی از اوقات در هنگام عکاسی از گل ها متوجه نسیم خنکی که به صورت تان می نشیند و گل ها را به رقص در می آورد شده اید؟ در چنین حالتی عکاسی با اینکه سخت است ولی نمی توان از وسوسه عکاسی گذشت. بهتر است خود را در برابر باد قرار دهید و از رقص گل ها عکسی جاودانه بگیرید.

گل ها زیباترین مخلوقات خداوندند و ما با دین آنها احساس شعف و شادمانی می کنیم. پس بهتر است به این خرده نواقص و مشکلات وقعی ننهیم و عکسی بگیریم که زیبایی را به دوستان و آشنایان هدیه دهیم.

مطالب مرتبط

عکاسی درمه

فرشته جعفری — Wed, 03 Nov 2010 16:22:48 +0000

به لطف باران های این چند روز تهران، مه غلیظی تمام ارتفاعات شهر را فرا گرفته. دلم نیامد از این موهبت خدادادی بی هیچ برداشتی بگذرم.

عکاسی در مه یکی از زیباترین و دلچسب ترین عکاسی هاست که هر هنرمندی را مجذوب خود می کند. مه در اوایل صبح و نیمه های شب ایجاد می گردد. قطرات آب موجود در هوا در مجاورت سطح زمین گرم شده و تولید مه را می کنند. عکاسی در مه خیلی متفاوت با عکاسی در شرایط آب و هوایی دیگر است. در این شیوه بایستی خیلی از باید ها و نبایدها در مورد سنسورهای دوربین تان را رعایت کنید. دیگر آنکه مه به نوعی یک soft box بوده و شرایط نوری محیط را بی نهایت تعدیل می کند و به این ترتیب حس دراماتیک فوق العاده ای را به کار بخشیده و کنتراست را کاهش می دهد.

صحنه ها در مه در نور ضعیفی مشاهده می شوند، این بدان معناست که نوردهی به میزان بالایی مورد نیاز است. همچنین مه به عنوان یک انعکاس دهنده نور هم عمل می ک، به این ترتیب شما با استفاده از نورسنج دوربین خود بایستی تابش نور از دوربین را به حداقل برسانید. این کار دقیقا همانند نورسنجی در برف است که باید دقیق رعایت گردد. مااند همه صحنه های عکاسی، لازم است شما در عکاسی در مه نیز عمق میدان، میزان باز و بسته شده دیافراگم و تمام نکات ریز و درشت عکاسی را رعایت کنید. عکاسی در مه حس عمیق موجود در صحنه را به خوبی القا می کند.

یک نکته: تا به حال به نقاشی های آبرنگ دقت کرده اید؟ ( من چون آبرنگ را در نقاشی ایرانی- مینیاتور- با گواش تلفیق کردم می توانم بگویم چه حسی است. اما فقط با تصویر و نه در قالب کلمات. پس اگر بیانم نارسا بود بر من ببخشید) در نقاشی های آبرنگ وقتی آب با رنگ مخلوط می کرد بسته به خیس بودن صفحه رنگ پخش می شود. رنگ ها انگار حرکت می کنند. رنگ های نزدیک تر به آب رقیق و رنگ های دورتر و خشک تر غلیظ می شوند. چنین حالتی دقیقا در عکاسی در مه نیز رخ می دهد. رنگ هایی که دور از مه هستند غلیظ و رنگ هایی که به محیط مه نزدیک ترند رقیق اند. و این هنر عکاس است که دوربین خود را در کدام بخش از این تابلو قرار دهد تا تلفیقی از غلظت و رقت به چشم بیننده روان سازد و حس عمق را به عکس خویش ببخشد.

چنین موضوعی در رابطه با نور و اشعه های نوری نیز صادق است. یکی از جلوه های خداوند در طبیعت طلوع زیبای خورشید است. حال تصور کنید که در یک صبح دلربای پاییزی که مه نیز زمین و زمان را پوشانده انوار کمرنگ خورشید پرتوافشانی کنند. لایه های نور از میان قطرات مه عبور می کنند و شما می توانید رگه های زیبای آن را ثبت کنید.

مه کاربرد دیگری نیز دارد. مه را می توانید برای خلق سایه ها و سیلوئت نیز به کار برید. چنین چیزی را در دو حالت دیده اید: صحنه های رمانتیک و خلق تصاویر وحشت در صنعت فیلمسازی.

شما از مه و زیبایی های آن در طبیعت می توانید بهره های فراوانی ببرید. مهم این است که شرایط عکاسی را در این حالت خوب بدانید و عمل کنید. یکی از نکاتی که در بالا مختصر به آن اشاره شد حساسیت سنسورهای عکاسی به قطرات ریز آب است که به شکل مه در فضا پخش می گردند. به این منظور بایستی دوربین خود را در محفظه ای پلاستیکی بپیچید تا در نوردهی های طولانی مدت دچار آسیب نگردد. بهتر است قبل از عکاسی دوربین خود را در فضای اتاق قرار دهید و بعد آن را به محیط خارج ببرید. این کار برای دوربین های بزرگ با لنزها و ملحقات فراوان لازم است. به این ترتیب قطرات مه روی لنز و وسایل شما نمی نشینند.