بارون نگار » نور در عکاسی

آیا شما می توانید از بروز خطا در استفاده از حالت نور از پشت جلوگیری کنید؟

فرشته جعفری — Sat, 22 May 2010 16:06:38 +0000

ببخشین که عنوان این پست اینقدر طولانیه. منو که یاد کنکور سراسری می اندازه. همیشه فکر می کردم که کسی هست که تمام خونه های جلوی نام خانوادگی را پر کنه؟

Backlighting یا نور از پشت در عکاسی درست مثل صدا می مونه. اینکه نور از پشت به سوژه تابیده بشه. این کار را هم میشه به چند روش انجام داد: اینکه نور از بالای سر به سوژه بتابه یا اینکه نور از پشت شیشه یا عینک یا هر شی شفاف به اجسام جلویی تابیده بشه و ….. ( به تعداد همه افراد بشر راه هست برای رسیدن به Backlighting )

البته این را هم بگم که نور از پشت کاملا با سیلوئت فرق داره. نور از پشت در زمانی به کار میره که شرایط نوری بی نهایت ضعیف باشه …..

پرتره

یکی از راه هایی که در عکاسی پرتره جواب میده استفاده ازتکنیک نور از پشت هست. در این حالت سوژه و پس زمینه کاملا از هم جدا خواهند بود انگار یه مرز مجازی بینشون پیش اومده باشه. در این حالت بهتر هست که نور از پشت موهای سوژه تابیده بشه تا مرز کمی مشخص باشه. حالا به عکس زیر توجه کنین.

درسته که عکاس از روش نور از پشت استفاده کرده اما می تونست این کار را با تلفیق نور فلاش به اوج برسونه. یعنی اونقدر هم در مضیقه نور نباشه. تو عکس زیر این موضوع کاملا ملموسه. نور از پشت موهای نی نی تابیده و با یک نور نرم فلاش از جلو تلطیف شده و عکس را شفاف و در هاله ای از لطافت فرو برده. ( چقدر این نی نی خوردنیه!!!!)

شفاف

Backlighting یا نور از پشت این قابلیت را داره که از سوژه در طبیعت یک تصویر شفاف ارائه بده. در نتیجه شما دیگه در این حالت نباید نگران اکسپوز عکس تان باشین. حالا اگر از فلاش برای پر کردن نور محیط و جبران کمبودش استفاده کنین سوژه راهی برای بروز و ظهور نداره. فکر می کنم با توضیح کوتاهی که دادم متوجه شدین که عیب عکس پایین در چیست.

سیلوئت

یکی از مسائلی که در سیلوئت وجود داره و باعث میشه که عکاسان به رغبت از این شیوه استفاده نکنن اینه که در سیلوئت سوژه کاملا در بخش تاریک تصویر وجود داره. نمی خوام اغراق کنم اما دقیقا منو یاد مبارزه همیشگی خیر و شر. آدم بدها و آدم خوب ها می اندازه. اما برای رفع این مشکل میشه به فکر آدم خاکستری های قصه هم افتاد. یعنی جوری از نور استفاده کرد که سیلوئت به سمت خاکستری پیش بره. یعنی همان استفاده از روش نور از پشت. در عکس پایین درسته که کشتی سیلوئت هست اما در تقابل با نور غروب، و استفاده از رنگ های گرم این ساعت ترکیب خوبی به وجود آورده. نه؟

حالا ممکنه سوالی به ذهنتون برسه و اون این که چطور در روش نور از پشت فوکوس کنیم؟ این را باید بهتون بگم که شما باید تشخیص بدین که به نور پر کننده فلاش نیاز دارین یا نه. وقتی نور فلاش را به سوژه تاباندید و عمق و ترکیب بندی و اکسپوز و فوکوس عکس دستتان اومد فلاش را غیرفعال کنین و عکس را در حالت نور از پشت بگیرین. شما برای تمرین می تونین از این شیوه در عکاسی خارج از منزل یا در عکاسی از مجالس عروسی استفاده کنین. فقط در این حالت حتما حواستون به زاویه تابش نور یا اگر در محیط خارج از منزل هستید زاویه تابش خورشید باشه. در این صورت سایه ها قوی ت میشن و شما برای جبرانش اگر صلاح دیدین از فلاش استفاده می کنین.

فقط امیدوارم از اشتباهاتی که دیگر دوستان عکاس در این زمینه داشتن شما نداشته باشین. برای هزارمین بار رفع این اشتباهات فقط با یک چیز امکان داره: تمرین، تمرین، تمرین.

مطالب مرتبط

۷ راه برای عکاسی از آبشارها

فرشته جعفری — Thu, 06 May 2010 16:29:14 +0000

فصل بهار و به خصوص اردیبهشت ماه رویای هر عکاسی است که زیباترین لحظات را از طبیعت در کارنامه هنری اش خلق کند. یکی از آثار زیبا و بدیع در این زمینه آبشارها هستند. در این پست قصد دارم ۷ راه را برای عکاسی از آبشارها با شما به اشتراک بگذارم.

- استفاده از سرعت کم شاتر

اگر از سرعت پایین شاتر استفاده کنین پهنه آبی شما همانند ابریشم نرم و زیبا خواهد بود. سعی کنید سرعت کم شاتر را با کمترین ISO و عدد دیافراگم بالا تلفیق کنین تا به حرکت آب شکوهی جاودانه ببخشین. البته مد نظر داشته باشین که عدد دیافراگم را بیشتر از عدد لنز خود تعیین نکنید.

- استفاده از فیلترهای پولاریزه

فیلترهای پولاریزه به دو علت خیلی مهم به شما کمک فراوانی خواهند کرد: حذف انعکاس نور از قطرات آب و سنگ های صیقلی و دوم اینکه در سرعت پایین شاتر کمک مضاعف هستند.

- استفاده از سه پایه

اگر شما سرعت شاتر را کم کنید باید باید باید از سه پایه استفاده کنید وگرنه حرکتی هرچند کوچک هم به ضرر شما خواهد بود.

- دو اکسپوژر داشته باشید: یکی از آب و دیگری از هر چیز دیگر در اطراف

یکی از مشکلاتی که عکاسی از آبشار را به عنوان یک دغدغه مطرح می کنه اکسپوز بالا از آب هست. مشکل وقتی بیشتر میشه که مناظر اطراف آب در معرض اکسپوز پایین خواهند بود. برای رفع این معضل شما یک بار اکسپوز را روی آب و بار دیگر روی اطراف قرار بدین و در فتوشاپ از طریق لایه ها دو عکس را با هم تلفیق کنین.

- عکاس باید زمان دقیق پرآبی را بداند

خودتون بهتر می دونین که باید اطلاع دقیقی از دبی آب داشته باشین وگرنه کسی از آبشار کم رمق انتظار معجزه نداره. بهترین زمان برای عکاسی از آبشارها درست اوایل بهار است و پایان آب شدن برف ها.

- چشمتان به باد باشد

چون شما از سرعت پایین شاتر استفاده می کنین بایستی حواستان به باد و جهت حرکت آن باشه. قرار نیست که جلوی وزش باد را بگیرین اما لازم هست که به حرکت برگ درختان توجه کنین و از نوع حرکتشون متوجه بشین که باد تند هست یا کند. در این صورت طبق روش چهار که براتون ذکر کردم دیگه مشکلی در سرعت پاینن شاتر نخواهید داشت.

- عکاسی از آبشار در هنگام غروب، طلوع یا هرزمان دیگر

یکی از نکات مهم در عکاسی از آبشارها تنظیم تراز سفیدی یا white balance هست. پس برای اینکار در هر لحظه از زمان با تنظیم دقیق تراز سفیدی از عکاسی لذت ببرید. فقط دقت داشته باشین که تراز سفیدی را در سایه ترین بخش جنگل تنظیم کنین حدودا میانه ترین حالت را در نظر بگیرین تا دچار اکسپوز نشین!

مطالب مرتبط

smoke photography

فرشته جعفری — Thu, 08 Apr 2010 10:28:57 +0000

وقتی می خواهی این عنوان را ترجمه کنی همه چیز جلوی چشمت می آد: عکاسی دود، عکاسی بخار. شما چی دوست دارین؟

اولین نکته ای که تو عکاسی دود و بخار( آدم یاد غول چراغ جادو می افته!!!) وجود داره این هست که شما هیچ مدیریتی روی شکل این دود و بخار ندارین. یعنی نمی تونین کاری یا معجزه ای کنین که دود حاصل به شکلی که شما می خواهید باشه. شما می تونین اشیاء یا وسایلی را برای عکاسی انتخاب کنین و الگوهای بخار اونا را شبیه سازی کنین.مثلا این تصاویر را ببینین:

و اما تنظیمات این سبک عکاسی.

عکاسی دود یا بخار: تنظیمات

یک حافظه فلش قوی

یک دوربین DSLR با قابلیت ماکرو خوب.
یک منبع که بتونه دود و بخار خوبی براتون ایجاد کنه. پیشنهاد من چوب های معطر عود هست. خودتون فکر کنین در بین وسایلتون کدوم بهترین منبع به حساب می آد. سریع داغ میشه و بخاربهتری ایجاد می کنه.
سه پایه برای دستیابی به بهترین فوکوس. چون در حالتی هستین که ترکیب بندی و تنظیم فوکوس بی نهایت سخت میشه و سه پایه می تونه بهتون کمک کنه.
یک میز مجهز به نور که بخار از پشت اون مورد فوکوس قرار می گیره.
یک لباس مشکی به عنوان سپر. به اضافه دو کارت مشکی هم که به صورت متقاطع قرار گرفتن هم برای اینکار استفاده کنین.

عکاسی دود یا بخار: پروسه عکاسی

کار را با پوشاندن دیوار با لباس مشکی شروع کنین. جایی را انتخاب کنین که از هیچ قسمتی نور دریافت نکنه. به نظرم پایین سطوح مثل دیوار باشه بهتره.

حالا محل قرار گرفتن میز مجهز به نور را انتخاب کنین، طوری که بالای چوب های عود باشه. بهترین وضعیت موقعیت ساعت ۳ و ۹ هست. زوایای دیگه را هم امتحان کنین. بی ضرره.

حالا باید جایی را انتخاب کنین برای رقص نور که اول: مخالف جهت نیمی از سطح قرار گرفتن چوب های عود باشه و ثانیا وقتی از فلاش استفاده می کنین بتونین این رقص نور را کم یا زیاد کنین.

حالا شما باید محل قرار گرفتن دو کارت مشکی را انتخاب کنین که نزدیک محل رقص نور باشه و سپری باشه بر این موضوع که نور در محیط پخش نشه.

حالا نور را که می تونین رنگی انتخاب کنین به چوب های عود بتابانید و عکس بگیرید. اگر براتون مقدوره تمام این کارها را که در بالا گفتم در محفظه ای انجام بدین و از طریق یک روزنه که برای دوربین کنار گذاشتین عکاسی را شروع کنید.

دوربین را روی حالت دستی قرار بدین و با تنظیمات f/8 و سرعت شاتر ۱/۲۰۰ عکاسی کنید.

فرمت عکسها بایستی RAW باشه.

تمام تلاشتون این باشه که شکل های متنوعی از دود را در عکسهایتان داشته باشین.

در آخر نوبت می رسه به مراحل post-processing.

عکاسی دود یا بخار: Post- processing

تصویر را در محیط ادوب RAW باز کنین. کنتراست و میزان نور را به دلخواه کمی افزایش دهید.

تصویر را در محیط فتوشاپ باز کنین و یک لایه از آن ایجاد کنین. براش های نقاشی را انتخاب کنین. رنگ پیش زمینه را مشکی انتخاب کنین و در جاهایی که دوست دارین بکشید.

حالا بایستی تونالیته و شفافیت دود رنگی را هم تغییر بدین.

دود آماده است.

می تونین تصویری را که می خواهید دود از آن بلند میشه را با این دود تلفیق کنین. در لایه جدید عکس شیء را فراخوانی کنین و دو لایه را با فرمان INVERSE در هم ادغام کنین.

خوب، امیدوارم از این پست هم خوشتون بیاد و خودتون تجربه اش کنین.

مطالب مرتبط

یک شب بارانی اداری

فرشته جعفری — Thu, 12 Nov 2009 15:12:24 +0000

در دفتر کارم نشسته بودم و به این مسئله فکر می کردم که در این شب سرد اینجا چه می کنم که صدای قطرات باران مرا به خود آورد. باران هم مانند من در این سرما چاره ای جز فرود بر زمین و درختان و آسفالت و پیاده رو و خیابان نداشت….

دیدم نمی توانم بنشینم و گوش بسپارم به صدایش. دوربینم را برداشتم و مانند باران خودم را سپردم به سرما.

مطالب مرتبط

مطلب مرتبطی وجود ندارد

ده نکته برتر

فرشته جعفری — Tue, 13 Oct 2009 16:08:58 +0000

۱- سوژه را با چشمان خود ببینید.

اول سوژه را با چشمان خودتون ببینین و بعد اگر صلاح دونستین ازش عکس بگیرین. اینکه سوژه ای پیدا کنین که به زندگی واقعیه نزدیک باشه خیلی مهمه. با این کار باعث میشین که عکسی که گرفته میشه مقیاسی از کل باشه.

۲- به پس زمینه بی تفاوت نباشید.

سعی کنین سوژه را در یک پس زمینه مناسب قرار بدین. این تناسب می تونه از لحاظ رنگ باشه یا فرم. هرچه هست از تاثیر پس زمینه غافل نشوید.

۳- درمحیط بیرون از فلاش استفاده کنید.

نور شفاف و روشن خورشید بعضی اوقات باعث مزاحمت هایی میشه. سایه های عمیق که در صورت یا حالت سوژه پیش می آد یا باعث سیلوئت میشه همیشه دلخواه ما نیست. در چنین اوقاتی باید از نور فلاش استفاده کرد تا کمبود نور را به خوبی جبران کنه.

۴- بسته عمل کنید.

اگر سوژه شما قد و اندازه اش کوچکتر از یک ماشین باشه بهتر نیست عناصر اضافی را از اطرافش حذف کنین و از خود سوژه در محیط بسته تر عکاسی کنید؟ یک بار امتحان کنید تا متوجه تغییرات بشین.

۵- میانه را در نظر بگیرید.

به دو عکس روبرو دقت کنین. آیا لازم هست باز هم توضیح بدم؟ عکس دوم که ارتباط ساختمان و بنای قدیمی را با محیطش نشون میده بهتر هست تا عکس اول که اطلاعی از محیط اطراف به ما نمی دهد.

۶- فوکوس را قفل کنید.

اگر جایگاه سوژه در وسط نباشه چطور می خواهید بر کل محیط فوکوس کنین؟ اینکار سخته. پس بهتره به جای اینکه فوکوس را به اشیا یا محیط اطراف سوژه ببندین روی خود موضوع فوکوس کنین. به این ترتیب موضوع در محیط برجسته نشان داده خواهد شد.

۷- اطلاعات خود را در رابطه با نور محیط افزایش دهید.

اشتباهات زیادی در رابطه با تخمین نور در محیط وجود داره. اگر شما نور و منابع نوری محیط خودتون رو بشناسین راحت تر می تونید از فلاش یا منابع ثانویه نوری برای پر کردن خلاهای تابشی استفاده کنین. البته مکانی که شما می ایستید هم در این رابطه مهم هست. نباید بین سوژه و منبع نوری بایستید و توقع داشته باشید عکسی که می گیرید فوق العاده باشه.

۸- به حالتهای نوری محیط توجه کنید.

اگر خواهان نورهای ملایم و تاثیر گذار هستید قانون ساعت های طلایی را از بر باشید. نور ملایم را با سایه هایی کم عمق در غروب آفتاب خواهید یافت. همچنین روزهای ابری نوری یکنواخت در وجود داره که باعث میشه سوژه حالتی خنثی در عکس داشته باشه.

۹- عکاسی عمودی را هم تجربه کنید.

در عکاسی از ساختمان ها و بناهای تاریخی برای اینکه بهتر شکوه و جلال ساختمان نمایان بشه بهتر هست از حالت افقی چشم پوشی کنین و عمودی عکس بگیرین. تجربه کنین تا تفاوت را درک کنین.

۱۰- جهت را فراموش نکنید.

برای اینکه عکسی خلاق داشته باشین باید جهت را خوب رعایت کنین. در عکاسی خانوادگی این نکته بیشتر به چشم میاد. افراد با قد و اندازه متفاوت کنار هم می ایستند. این وظیفه شماست که برای داشتن یک جلوه بصری خوب و درست تناسب را رعایت کنید و همه را در یک جهت و مسیر مرتب کنین.

مطالب مرتبط

۵ نکته اساسی در عکاسی سیاه و سفید

فرشته جعفری — Thu, 02 Jul 2009 17:45:32 +0000

بیشتر اوقات عکاسی سیاه وسفید را در نبود یا فقر رنگ استفاده می کنند. بعد از این میشه از سایه ها برای تشکیل طیفی از رنگ خاکستری استفاده کرد. در واقع عکاسی سیاه و سفید را فریبنده و دلربا فرض می کنند. در زیر به ۵ مورد اساسی در عکاسی سیاه و سفید اشاره می کنم:

۱- شکل و فرم

وقتی شما از یک عکس رنگ را حذف می کنید شما نمی تونید به فاصله کانونی زیاد اعتماد کنید. این مسئله راحته اما فراموش میشه. حالا اگر می خواستید عکاسی رنگی داشته باشید چیزی که فراموش می شد تمرکز حواس بود چون شما به رنگ ها اعتماد می کنید. شکل و فرم در عکاسی سیاه و سفید خیلی مهمه. پس سعی کنید در هنگام عکاسی سیاه و سفید به شکل و فرم اشیا دقت کنید. با این روش شما می تونید اشکال خارق العاده ای به وجود بیارید.

۲- کنتراست

بدون عناصر جداکننده مثل رنگ ، عکاسی متفاوتی خواهید داشت. شما می تونید با توجه و دقت به جزئیات در کنتراست و سایه ها اشکال سیاه و سفید را بهتر نشون بدید. شما می توانید با کمک نور و کنتراست سوژه را بهتر نشون بدید. به عنوان مثال با استفاده از نور و تاریکی پس زمینه را از سوژه جدا ساخت.

۳- طرح

خیلی از طرح ها مخصوصا ظریف هستند و اغلب از طریق رنگ مورد توجه قرار می گیرند. تا زمانی که رنگ را روی بوم عکاسی تون می پاشید می تونید توقع داشته باشید که طرح عکستون مورد توجه قرار گرفته. اما وقتی از عکاسی سیاه و سفید بهره می گیرین می تونید مطمئن باشین که خلاقانه ترین طرح ها را برای عکاسی برگزیدید به خصوص وقتی توجه خودتون رو به اشکال نهفته در عکس بدید.

۴- بافت

همانطور که در مورد طرح گفته شد بافت هم در عکاسی سیاه و سفید مهم هست. وقتی یک عکس رنگی می گیرید ذهنتون سریع به دنبال تفاوت های بصری بین سوژه و پس زمینه می گرده طوری که میشه بافت سوژه را خوب تشخیص داد. اما شما در عکاسی سیاه و سفید ج.ری باید خبره بشین که تفاوت چوب و پارچه را در عکستون به خوبی به بیننده نشون بدین.

۵- نور

نور مهمترین نکته در عکاسی سیاه و سفید است اگر نور به درستی تنظیم نشه چهار عنصر بالا یعنی شکل و فرم، کنتراست، بافت و طرح به خوبی بیان نمی شن. یک نور محیطی می تونه حسی دراماتیک به صحنه ببخشه. اما اگر می خواهین که کنتراست بالایی داشته باشین به نوردهی در زوایا توجه کنین. سایه ها هم می تونن بیان کننده طرح و بافت موضوع باشن.

مطالب مرتبط

تنبلی کردن

فرشته جعفری — Wed, 13 May 2009 15:28:03 +0000

تنبل نیستم و تنبلی کردن را دوست ندارم. اما این مدت آنچنان سرم گرم پروژه های ریز و درشت هستم که پاک از وبلاگ نویسی فراموشم شده بود. مطمئن باشید که تا دو روز دیگر برمی گردم.

مطالب مرتبط

مطلب مرتبطی وجود ندارد

۱۳ نکته در مورد بهبود عکاسی پرتره در فضای باز

فرشته جعفری — Wed, 08 Apr 2009 16:09:21 +0000

در میان عکاسان سه نکته برای بهبود عکاسی پرتره عنوان می شود. اما باید گفت غیر از تنظیم اکسپوژر، تراز سفیدی و فوکوس نکات دیگری نیز برای بهبود عکاسی پرتره لازم است. ۱۳ نکته ای که می توان در عکاسی پرتره در خاطر داشت تا عکسی به یاد ماندنی داشت از این قرارند:

۱) همه چیز را در محدوده فوکوس قرار ندهید ، فقط یک مورد را انتخاب کنید.

وقتی شما حالت فوکوس خودکار را انتخاب می کنید اتفاق وحشتناکی را برای عکاسی پرتره رقم زده اید. چینش دوربین در انتخاب فوکوس مناسب طراحی گردیده است که بستگی تام به لنز و نوع دوربین شما دارد. پس بهتر است تصمیم بگیرید که چه منطقه ای از صورت را در معرض فوکوس دوربین دوست دارید قرار دهید.

۲) سعی کنید همیشه فوکوس را بر روی چشم ها تنظیم کنید.

چشم ها پنجره روح اند و شما با قرار دادن چشم ها در کانون فوکوس به این پنجره راه پیدا می کنید. درست است که چشم ها برای فوکوس چندان مورد پسند نیستند اما این راه را تا انتها بروید تا به نتایج شگفت آوری دست یابید. حال اگر شما با یک زاویه بازتری به چشم ها فوکوس کنید پوست سوژه در عکس نرم و لطیف به نظر خواهد رسید.

۳) استفاده از زاویه بازتر برای کاهش عمق میدان.

لنز بازتر و میزان f/stop به مقدار ۲٫۸ تا ۴ باعث خواهد شد تا عمق میدان کاهش یافته و به صورت خارق العاده ای نور خروجی از روزنه دوربین بر صورت پرتره یک پس زمینه مات را برای سوژه رقم بزند و تصویر حاصله رویایی شود.

۴) همیشه و هیچوقت از لنزهای کمتر از ۵۰ میلی متر استفاده نکنید و از لنزهای ۷۰ میلی متر به بالا بهره گیرید.

آیا تا به حال شنیده اید که آخرین چیزی که باعث وسعت در میدان دید بشود چیست؟ لنزهای بالاتر از ۷۰ میلی متر باعث افزایش عمق میدان می شوند. این مسئله باعث می شود که پرتره حاصله شفاف به نظر برسد. بهترین پرتره ها با لنزهای ۱۲۰ میلی متر تا ۲۰۰ میلی متر بدست می ایند.

۵) از فرمت RAW برای عکاسی استفاده کنید.

Raw یک ترکیب غیر اصلاح شده برای نشان دادن حساسیت سنسورها به نور و اکسپوز به حساب می آید. در اصل در دوربین های دیجیتال حکم نگاتیو در دوربین های آنالوگ را بازی می کند. وقتی شما با فرمت JPEG عکاسی می کنید همه چیز در پشت دوربین حکم پوسته ای را بازی می کنند که تازه باید عمق و حیات به آن دمیده شود و این در حالی است که بسیاری از اطلاعات در حین ویرایش از بین می روند. برعکس فرمت RAW باعث ذخیره اطلاعاتی خواهد شد که شما را در ویرایش عکس با نرم افزارهای ویرایش تصویر یاری خواهند کرد. چه از این بهتر؟ که در عکاسی پرتره آن هم در فضای باز شما منبع عظیمی از اطلاعات را در اختیار داشته باشید.

۶) همیشه از کارت های خاکستری برای تعیین تراز سفیدی استفاده کنید.

در فضای باز و با فرمت RAW برای دستیابی به بهترین تراز سفیدی استفاده از کارت های خاکستری پیشنهاد می گردد. در پست های بعدی بیشتر درباره ماهیت این کارت ها با شما سخن خواهم گفت. تنها ذکر این نکته را در اینجا لازم می دانم که با استفاده از این کارتها شما قادر خواهید بود که تراز سفیدی را به بهترین وجهی تعیین کرده و به عکس های زیبایی در تمام شرایط نوری دست یابید.

۷) در سایه عکاسی کنید( از نور مستقیم خورشید احتراز کنید).

نور مستقیم خورشید آزاردهنده است که باعث می شود سوژه شما با چشمانی نیمه باز به دوربین نگاه کند. با افزایش نور، سایه ها عمیق تر شده و تراز سفیدی به خوبی به دست نخواهد آمد. تنها ایرادی که درعکاسی در سایه وجود دارد سایه ای شیری رنگ در صورت سوژه است که آن را می توان با تغییر تراز سفیدی به حد نرمال و خنثی رساند.

۸) در روزهای ابری با دقت عکاسی کنید.

ذات و حکمت Softbox یا جعبه های نرم (!) در این است که فضا را مانند ابرهای بزرگ تیره در آسمان می کند. ابرهای بزرگ تیره شما را در داشتن فضایی سرشار از سایه، رنگ و نرمی و لطافت غنی خواهند ساخت.

۹) چگونه می توانید از گرما، نور و سختی بهترین استفاده را ببرید.

اگر شما قادر هستید در فضای باز بعضی شرایط را کنترل کنید حتما از انعکاس دهنده ها سود ببرید تا میمیک صورت سوژه خود را به شکلی که در استودیو عکاسی وجود دارد حفظ نمایید. قرار دادن سوژه در پشت نور خورشید بهترین ایده است زیرا باعث ایجاد حالت ضدنور یا سیلوئت خواهد شد. اگر می بینید که تکه ابری از بالای سر سوژه در حال گذر است از آن نهایت استفاده را ببرید زیرا باعث شفافیت در عکس خواهد شد.

۱۰) از انعکاس دهنده های طبیعی و موجود بهره گیرید.

انعکاس دهنده های طبیعی را در اطراف سوژه خود بیابید. مطمئناً آن ها را پیدا خواهید کرد. در این چنین حالتی از وجودشان کمال استفاده را ببرید.

۱۱) نقش تابناک f16 را بیاموزید.

چرا؟ چون شما آنقدر درگیر موضوعات دیگر در عکاسی می شوید که بعضی از نکات اصلی را فراموش می کنید. نقش تابناک f16 در روز آفتابی بر شما معلوم خواهد شد وقتی که سرعت بسته شدن دیافراگم و ISO را به درستی تعیین کرده باشید. برای مثال، میزان ISO را روی ۱۰۰ قرار دهید، میزان f/stop را روی ۱۶ و سرعت شاتر را ۱/۱۰۰ انتخاب کنید. در روزهای ابری میزان f/stop فرق کرده و ۸ پیشنهاد می گردد. اما در هر حال برای تعیین دقیق نورسنجی استفاده از کارت های خاکستری پیشنهاد می شود.

۱۲) از خانه مقداری کاغذ و گیره بردارید.

زمانی که از خانه خارج می شوید بهتر است با خود مقداری کاغذ و گیره همراه ببرید. در مواقعی که نیاز به صفحه ای برای انعکاس نور به سوژه دارید این صفحات بزرگ کاغذ و گیره حکم طلا را برای شما بازی خواهند کرد.

۱۳) خط دید خود را حفظ کنید.

زمانی که عکاسی می کنید ممکن است متوجه نباشد که خط دید خود را صاف و مستقیم انتخاب کرده اید یا نه؟ تراز نگاه داشتن دوربین در چنین وضعیتی سخت و دشوار است و قرار دادن نشانه برای خود بهترین کمک را به شما خواهد کرد. برگ درختان، شاخه ها و حتی تنه درخت می تواند شما را در این زمینه یاری رساند.

مطالب مرتبط

عکاسی از خورشید و تبعات آن

فرشته جعفری — Sun, 01 Mar 2009 16:34:44 +0000

پ .ن : سوال وحید عزیز در ” چگونگی عکاسی از طلوع خورشید” باعث نوشتن این پست شد.

اگر روزی بخواهیم از خورشید به طور مستقیم عکس بگیرم آیا آسیبی به سنسورهای دوربین وارد می شود؟ آیا باید نگران اکسپوز عکس آن هم با شدت بالا باشیم؟

در جواب به این سوالات بایستی گفت که احتیاط بهترین و ایمن ترین گزینه است. استفاده از بعضی محافظ های نوری می تواند از شدت نوری که بر سنسورهای حساس می تابد بکاهد. اما باید چند نکته را در نظر گرفت: اول اینکه فضای روستایی بهتر از فضای شهری است. در فضاهای شهری آلودگی هوا نور خورشید را تشدید می کند و در اصل سنسورها آلودگی موجود در محیط را نیز ثبت می کنند. دوم آنکه نور خورشید در زمستان ملایم تر از بهار یا تابستان است پس بهتر است هوس گرفتن عکس از خورشید را در زمستان تجربه کنید. خصوصا این نکته را در ذهن داشته باشید که رطوبت هوا هم به تلطیف نور خورشید کمک شایانی می کند. می توان این مسئله را در شفافیت عکس های کوهستانی به وضوح دریافت.

و اما در رابطه با سوال دوم: برای آنکه دچار اکسپوز عکس نشوید بهتر است از فیلتر استفاده کنید. بهترین لنز برای ثبت زیبایی خورشید لنز Elmar 50mm و فیلتر UV پیشنهاد می گردد. اما می توانید از لنزهای تله فوتو آینه ای نیز برای ثبت خورشید استفاده کنید. در رابطه با تنظیمات دوربین هم باید سراغ سرعت های شاتر بالا (< 1/800 ) و F/11 و بالاتر از آن باشید.

مطالب مرتبط

چگونگی عکاسی با فلاش برای پرتره در شب

فرشته جعفری — Sat, 21 Feb 2009 16:10:31 +0000

پرتره در شب ترفندی است که نیازمند نورپردازی مصنوعی است. اگر شبی خواستید عکاسی پرتره را تجربه کنید باید بگویم بهترین زمان عکاسی در شب نزدیک ساعت ۴ صبح است. در این ساعت هنوز از انوار طلایی خورشید خبری نیست. آلودگی هوا به حداقل خود رسیده است و سرمای ملس هوا محیط دلنشینی را برای عکاسی خلق می نماید.

تجهیزات:

یک دوربین SLR و ۱ تا ۲ عدد نورسنج.

قدم اول: تنظیم دوربین

شما باید دوربین را در حالت ” TV” قرار داده و سرعت شاتر را بین ۱/۱۰ تا ۱/۳۰ تنظیم کنید. ISO در چنین موقعیت هایی ۲۰۰ تا ۴۰۰ باید باشد. اگر شما دارای نورسنج ETTL کانن هستید فلاش را در حالت اتوماتیک قرار دهید تا در صورت کمبود نوردهی فلاش این نقیصه را جبران کند.

برای مثال:

در عکس اول از فلاش استفاده نشده است. تنظیمات دوربین را در زیر عکس مشاهده می کنید. نتیجه کار عکسی مات و مخوف است.

در عکس دوم فلاش در جلوی سوژه قرار گرفته و جبران کاهش نوردهی شده است. در این حالت گویی فلاش سوژه را “فریز” کرده است.

قدم دوم: تعیین مسیر نگاه در تصویر

جهت فلاش تعیین کننده نتیجه در عکس شماست. برای مثال در عکس قبلی از یک فلاش در پیش روی سوژه استفاده شده است. شما وجود فلاش را از رد سایه و نگاه سوژه تشخیص می دهید.
با قرار دادن فلاش در حاشیه دیوار گویی هاله ای از نور در پشت سوژه وجود دارد.

قدم سوم: تنظیم فلاش

با زوایا به وسیله فلاش بازی کنید. به این ترتیب می توانید حس سوژه و مکانی که او قرار گرفته است را تغییر دهید. به طور مثال اگر فلاش را زیر چانه سوژه قرار دهید و نور از پایین به صورت سوژه بتابد محیطی ترسناک و مخوف پدید می آید. از این ترفند کارگردانان فیلم های با ژانر وحشت بهره فراوان می برند.

نکته ای که در اینجا ذکر آن را لازم می دانم آن است که این پست فقط می خواهد راه را به شما نشان دهد و خلاقیت و ابداع در دستان شماست. شما باید عکس بگیرید و از آن لذت ببرید. پس شیوه های خلاقانه هم با خودتان!